С 4 марта в МАММ – новый проект российского художника в рамках Х Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017»

Сергей Братков — один из самых востребованных авторов, представляющих Россию и Украину на международной художественной сцене; участник Венецианской биеннале (2003, 2007), биеннале в Сан-Паулу (2002), Московской биеннале (2007), Манифесты (2004) и важнейшей выставки «Москва — Берлин. 1950—2000 (2003—2004; Martin Gropius Bau, Берлин; Государственный Исторический музей, Москва). Его персональные выставки проходили в Музее фотографии города Винтертур (Швейцария), в PinchukArtCentre (Украина), Deichtorhallen (Гамбург), Государственном музее актуального искусства (Гент). В 2009 году Сергей Братков стал лауреатом премии «Инновация» в номинации «Произведение визуального искусства».

Его формирование как художника пришлось на 1980-90-е годы — период, когда определяющим стал центробежный вектор, а на смену неподвижным социальным устоям и эстетическим нормам пришли изменчивость, амбивалентность и пластичность. Искусство Браткова всегда существовало в зазоре между разными идентичностями и разными медиа, между документальностью и постановочностью.

Сергей Братков

Сергей Братков. Оранжевое небо. Из проекта «Империя снов». 2017. Печать на ткани, смешанная техника. Предоставлено пресс-службой МАММ

Работая с фотографией, Братков изначально подходил к ней инсталляционно — помещая в бетонные кубы, печатая на тканях, закупоривая в банки и пр., продолжая концептуальные поиски художников 1960-х, которые экспериментировали с коллажем и орнаментом. Подобные поиски были связаны с тем, что в ранние постсоветские годы переживалось художником как кризис прямой документальной фотографии: «Казалось, что объективный взгляд был тематически выработан. За два-три года новой свободы фотографами было предъявлено практически все, что в советское время было запрещенным, неофициальным. Наступил период субъективизации, вылившейся в работу с формой: фотографию красили, резали, царапали, коллажировали, соединяли, из нее делали скульптуру». Использование фотографии именно как средства для создания произведения по-прежнему сохраняет для Браткова ключевое значение.

Истоки проекта «Империя снов» восходят к 1988 году, когда Сергей Братков впервые сшил два пододеяльника из листов фототкани, промышленно выпускавшихся в то время. Они представляли собой коллаж из повторяющихся сцен его снов. И тогда, и сейчас Братков превращает пододеяльник в подобие экрана, на который проецируются фрагменты снов и воспоминаний. Но новый проект менее субъективен: в нем почти не видны следы ручного труда, а личные сны сменяются коллективными воспоминаниями, сюжетом которых становятся разрозненные, но узнаваемые события поздне- и послесоветских лет.

Сергей Братков

Сергей Братков. Сто. Из проекта «Империя снов». 2016. Печать на ткани, смешанная техника. Предоставлено пресс-службой МАММ

Массовое производство пододеяльников начинается только после Второй мировой войны. «Мне кажется, это не только вопрос дизайна, но и необходимости быстрого стирания ужасов сновидений, связанных с пережитой травмой», — говорит сам художник. «Фабричный» облик его объектов с зияющими геометрическими прорезями в виде прямоугольников, ромбов, квадратов и кругов помимо культурной отсылки к модернистской эстетике подчеркивает массовость и сценарную однотипность снов — проявление вытесненных историей и реальностью желаний гармонии и красоты, что, в терминологии Фрейда, и является «работой сновидений». При этом авторская позиция Браткова — как раньше, так и сейчас — не прямолинейна: он обладает способностью устанавливать аналитическую дистанцию к объекту и вместе с тем не превращаться в высокомерного наблюдателя, не причастного фиксируемой реальности.


Куратор: Анна Зайцева

Выставка будет проходить с 4 марта по 9 апреля 2017
в Мультимедиа Арт Музее, Москва
ул. Остоженка, 16

Партнер проекта: галерея «Риджина»
Стратегический партнер МАММ: Mastercard

Источник: пресс-релиз

Send this to a friend